FORMATION EN LIFE ART PROCESS® NIVEAU 1 :

LE PROCESSUS DE L'AUTO-PORTRAIT

"Le mouvement peut nous conduire vers le foyer de notre âme, vers ce monde intérieur pour lequel nous n'avons pas de nom. Le mouvement atteint notre nature la plus profonde, et la danse l'exprime de manière créative. À travers la danse, nous découvrons de nouvelles perspectives sur le mystère de nos vies. Lorsqu'elle émane de l'intérieur et se forge dans le désir de provoquer un changement personnel, la danse possède le pouvoir profond de guérir le corps, la psyché et l’âme."

Anna Halprin

Le niveau 1 de la formation est une invitation à plonger dans un processus artistique d’autoportrait pour révéler, rencontrer, confronter et transformer sa « mythologie personnelle » d’une manière créative. C’est à travers ce processus que les stagiaires sont tout d’abord sensibilisés à la pratique du Life Art Process® pour s'en approprier les principes et les outils, en en faisant l’expérience pour eux-mêmes.

Dans le niveau 1, nous utilisons des principes artistiques et psychologiques pour révéler et explorer notre matériel autobiographique grâce à la « mythologie du corps », qui met en lien notre corps avec les évènements, les situations et les questions essentielles de nos vies.

Chaque partie du corps et chaque medium artistique agissent comme un miroir qui reflète des aspects de soi, de notre relation aux autres, et de notre relation avec le monde.

Grâce à une approche intermodale, qui passe d’un support artistique à un autre, notre matériau personnel de vie se révèle dans la danse, dans des dessins, des mots écrits ou parlés. À partir de dialogues créatifs qui s'amorcent entre les différents media, nous travaillons avec nos histoires, qui nous sommes aujourd’hui et les changements que nous aimerions incarner pour vivre plus créativement dans tous les aspects de notre vie.

"L'ensemble du répertoire de nos expériences de vie peut être activé et accessible à partir du corps en mouvement... chaque partie et fonction du corps peut également être comprise comme des métaphores de l'expression de notre être."

Daria Halprin

La formation débute par deux jours d’introduction à la pratique et au groupe, qui permettent de poser le cadre de la formation.

Puis nous amorçons l'exploration des "mythologies des parties du corps" en rendant visite à chacune d'entre elles, identifions les liens concrets et métaphoriques entre le corps, les thèmes de vie, et les histoires personnelles.

Ainsi, le corps qui est envisagé comme le contenant de l’ensemble de nos expériences de vie, est exploré au niveau physique, émotionnel et mental/imaginaire, grâce à des explorations artistiques avec différents media, des exercices de conscience du corps, des études de mouvement, des interactions avec des partenaires et avec le groupe, des métaphores art/vie qui donneront lieu à des questions réflexives.

À mi-parcours une session est consacré spécifiquement à l'approche du travail en nature d'Anna Halprin, ainsi qu'à l'intégration des différentes parties du corps et du matériel généré (gestes, dessins, écrits, réflexions). Chaque stagiaire va alors réaliser son autoportrait à échelle réelle.

Les dernières sessions de formation sont consacrées à l'exploration de cet autoportrait grâce à de nombreuses propositions créatives, des temps coaching individualisé pour être accompagné.e dans la création d'une performance rituelle finale qui sera présentée au groupe et aux enseignant.es lors de la dernière session.

Le rituel de l’autoportrait symbolise l’intégration des différentes parties de soi et de son histoire enrichie des découvertes, de nos perceptions nouvelles et des changements que nous souhaitons inviter dans nos vies.

Les derniers jours sont consacrés à l'intégration du parcours de formation, à la cérémonie de clôture et à la transition afin de soutenir les apprentissages, et accompagner le passage entre la période de formation en communauté et la vie quotidienne.

Nous croyons en un système d'apprenance dynamique et autonome par l'expérimentation. Le groupe de formation agit comme un miroir. À travers la créativité et l’apprentissage en collectivité, nous développons les aptitudes et la sensibilité qui permettent de soutenir le processus de chacun.e et d’inviter la transformation.

Les processus qui se révèlent dans cet environnement de groupe reflètent la nature de nos relations interpersonnelle, de nos histoires familiales et de nos questionnements communautaires. Cela motive aussi ses membres à cultiver la collaboration, la créativité collective, la communication constructive et des valeurs de diversité au sein d’un environnement soutenant.

DURÉE DE LA FORMATION ET MODALITÉS D'ORGANISATION

La formation se déroule du 8 décembre 2025 au 31 juillet 2026 en discontinu, avec 44 jours répartis en 8 sessions de formation

soit 264 heures d’enseignement pratique et théorique, et 36 heures de travail personnel en intersession.

Les journées de formation ont lieu de 10h à 13h et de 14h30 à 17h30

Session 1 - Du Lundi 8 au Vendredi 12 Décembre 2025 au Pôle 164 à Marseille (13)

Ouverture de la formation & Exploration de la colonne vertébrale.

Session 2 - Du Lundi 5 au Samedi 10 Janvier 2026 à la Guillotine à Montreuil (93)

Exploration des épaules/bras/mains et de la cage thoracique

Session 3 - Du Lundi 9 au Samedi 14 Février 2026 à la Guillotine à Montreuil (93)

Exploration de la tête/visage et de l'abdomen

Session 4 - Du Lundi 16 au Samedi 21 Mars 2026 au Pôle 164 à Marseille (13)

Exploration du bassin et des jambes/pieds

Session 5 - Du Lundi 20 au Vendredi 24 Avril 2026 - Résidentiel lieu à préciser

Life Art Process® en Nature

Mosaïque (processus de rassemblement des parties du corps)

Session 6 - Du Lundi 18 au Vendredi 22 Mai 2026 - Résidentiel lieu à préciser

Explorations de l'auto-portrait et coachings individualisés

Session 7 - Du Lundi 22 au Vendredi 26 Juin 2026 - Résidentiel lieu à préciser

Coachings individualisés et préparation de la performance rituelle finale

Session 8 - Du Samedi 25 au Vendredi 31 Juillet 2026 (avec 1 jour off) - Résidentiel lieu à préciser

Performances rituelles de l'auto-portrait

Intégration, célébration et clôture de la formation

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Acquérir et/ou approfondir les bases du travail somatique, du mouvement dansé (corps, espace, temps) et du dialogue corporel (fonction corporelle, émotionnelle, imaginaire et symbolique).

Expérimenter différents média par une approche inter-modale (improvisation dansée, danse expressive, dessin, écriture créative, voix, performance danse-théâtre) pour en comprendre les spécificités et pour développer l'imaginaire, la sensibilité, les qualités relationnelles, la permissivité et l'adaptabilité.

Développer la créativité : libérer l'expression et s'éprouver dans le processus créatif à partir de son matériau personnel.

Développer les compétences empathiques et de communication relationnelle.

S'appuyer sur l'expérimentation pour articuler les aspects plus théoriques qui fondent le Life Art Process® :
- Acquérir les bases théoriques sur les enjeux des différents modèles du Life Art Process®.
- Intégrer comment l'expression corporelle favorise le processus de mieux être physique et psychique d'une personne.

PROFIL DES STAGIAIRES

POUR QUI ?

>Toute personne, amateure ou professionnelle, qui souhaite approfondir ses acquis dans les domaines du mouvement, des arts expressifs, de la création artistique et de la communication relationnelle.
>Tout artiste, amateur ou professionnel, qui souhaite approfondir le lien à soi et aux autres, au service de sa pratique artistique.

Pour les personnes avec des besoins spécifiques (une mobilité réduite, une fatigabilité, des limitations visuelle, auditive ou en situation de handicap), nous vous invitons à nous contacter afin d'imaginer avec vous les aménagements et adaptations personnelles dont vous auriez besoin pour suivre la formation et en vérifier la faisabilité.

PRÉREQUIS

Pas de prérequis

Cette formation n'est pas une thérapie. Toutefois, l’apprentissage s’appuie sur votre expérience personnelle et vos histoires de vie, et vous engage dans votre vécu corporel, émotionnel et cognitif.

MODALITÉS D'ÉVALUATION

Feuilles de présence

Questions orales et échanges avec les formatrices
Un suivi constant faisant l'objet de transmissions entre les membres de l'équipe enseignante
Une évaluation formelle à mi-parcours est réalisée par l’équipe pédagogique et communiquée au stagiaire lors d'un entretien individuel ; ce qui permet d'ajuster les apprentissages en cours.
Une évaluation formelle en fin de parcours par l’équipe pédagogique, et la performance finale de 20 minutes qui a lieu lors de la dernière session vient compléter l’évaluation des acquis. Cette évaluation est communiquée directement au stagiaire lors d'un entretien individuel.
En cas de difficultés et pour chaque cas particulier, un entretien individuel a lieu avec l’équipe encadrante.
Une attestation de formation sera remise à chaque stagiaire en fin de formation.

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES

Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation
Expérimentations individuelles
Mises en situation en binômes ou en sous-groupes
Exposés théoriques
Polycopiés reprenant les concepts clés
Travaux pratiques entre chaque session
Bloc dessin A2 et jeu de pastels individuels

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE

La formation est emmenée par Stéphane Vernier, Nadège Degris et Yoann Boyer praticiens certifiés en Life Art Process® et expérimentés dans les domaines de l’art, de l’enseignement, de la communication positive et de l’accompagnement thérapeutique. Découvrez-en plus ici.

TARIFS & PRISES EN CHARGE

La formation peut être prise en charge au titre de la formation professionnelle par les OPCO tels que le fifpl, l’afdas, Uniformation, Agefice…elle n’est pas éligible au CPF - pour en savoir plus, cliquez ici.

Financement individuel sans prise en charge : 4 920€*
Financement avec financement OPCO : 5 300€*

Différents échéanciers sont mis en place en fonction de vos besoins.

*Veuillez noter que les frais de transports et d’hébergements restent à la charge des stagiaires.

Télécharger les Conditions Générales de Vente.

PROCÉDURE DE CANDIDATURE

Nous recevons les candidatures jusqu'au 14 novembre. Les candidatures sont étudiées par ordre d'arrivée

Votre dossier de candidature est à adresser par email à admin@tamalpafrance.org et à contact@tamalpafrance.org. Il doit contenir :

1- Une lettre de candidature – de maximum 3 pages dactylographiées (les lettres écrites à la main ne seront pas acceptées) :

Quels sont les éléments clés de mon parcours professionnel qui me motive aujourd’hui à rejoindre la formation en Tamalpa Life Art Process® Niveau 1 ?
Quelles sont mes intentions et pourquoi cette formation m’intéresse ?
Comment et dans quel contexte professionnel est-ce que j’imagine appliquer les outils du Tamalpa Life Art Process® ?
Quels sont les thèmes et les questions sur lesquels je travaille actuellement dans ma vie ou dans mon art, que je souhaiterais explorer dans le cadre de cette formation?
D’après moi, quels sont mes forces et mes challenges à faire partie d’un groupe dans le cadre d’une formation?
Comment ai-je entendu parler du Tamalpa France?

2- Un CV incluant vos coordonnées postales et téléphoniques.

3- Deux lettres de recommandation d’une page maximum dactylographiées et signées (les lettres manuscrites ne seront pas acceptées).

Les lettres de recommandation sont rédigées par vos enseignants, chorégraphes, employeurs, thérapeutes, et toute autre relation professionnelle uniquement. Les lettres d’amis ou de membres de la famille ne seront pas acceptées.

La personne qui vous recommande s’engage à soutenir votre démarche de faire cette formation en prenant en compte la nature de notre travail et en mettant en corrélation la connaissance qu’il/elle a de vous et le lien avec le travail que nous proposons.

4- Une photo de vous

Après réception de votre dossier de candidature, nous reviendrons vers vous pour vous proposer un entretien de 30 minutes avec un membre de l’équipe enseignante.